In der griechischen Antike standen der Überlieferung nach in Gibraltar und am Deschebel Musa in Marokko die beiden Säulen des Herakles.

„Non plus ultra“ – Nicht darüber hinaus – war die Inschrift auf den beiden Säulen dieses Tores, welches die bekannte Welt begrenzte.

Im Buch Hiob finden sie Erwähnung – Gott sagt dem Meer: „Bis hierher sollst du kommen und nicht weiter, hier sollen sich legen deine stolzen Wellen.“ Und selbst heute finden sich die beiden Säulen in vielen Symbolen wieder – vom Staatswappen bis – welche Ironie – zu den beiden Strichen im Dollarzeichen.

Aus diesen Säulen entstand das Thema dieser Arbeit: „Grenzen“

Grenzen sind für mich immer Scheide-Punkte:

• Akzeptanz der Begrenztheit – Im Bekannten verweilen
• Neugierde auf das Dahinter – Ins Neue gehen

Unser Umgang als Menschen mit Grenzen hat diese immer wieder verschoben – Wir könnten sagen, dass Fortschritt nur entstanden ist, weil wir Grenzen immer wieder hinausgeschoben haben. Jedes Überschreiten einer solchen Grenze hat allerdings auch immer viele Seiten:

• Neue Möglichkeiten
• Neue Risken
• Neue Erkenntnisse
• Neue Erfahrungen
• Neue Grenzen
• Neue Bewusstheiten

Die Grenze zwingt uns zu Entscheidungen – zu Bewusstheit über die Spannung zwischen Neugierde und Akzeptanz. Jede Überschreitung der Grenze erfordert ein hohes Maß ethischer Verantwortung – denn die Konsequenz der Überschreitung ist jedenfalls zu tragen.

Grenzen sind Tore zum Unbekannten und bergen die Ambivalenz als ihr Wesen in sich. In den Fragen und Antworten die sie uns aufzwingen zeigt sich das Widerstrebende:

• Vor oder Zurück?
• Auf oder Ab?
• Links oder Rechts?
• Oberfläche oder Tiefe?
• Spannung oder Entspannung?
• Verweilen oder Durchgehen?

Das entstandene „Tor“ soll eine Mahnung sein und zum Inne-Halten vor der Grenze und zur Bewusstheit über die zu treffenden Abschiede vor dem Durchschreiten einladen. Zwei abstrakte Menschen bilden die Säulen des Tores – sie stützen den Bogen unserer Denk- und Handlungsmöglichkeiten – sie laden einerseits ein durch zu schreiten und mahnen andererseits uns anstatt des Meeres: „Bis hierher sollst du kommen und nicht weiter, hier sollen sich legen deine stolzen Wellen.“

Die Farbe des Steines ist bewusst gewählt – und soll an jenen Ort Erinnern, der in unserer Tradition jedenfalls die Grenze unseres körperlichen Daseins symbolisiert. Nicht zuletzt ist die Arbeit am Stein für mich immer eine Grenzerfahrung die der Stein mir bietet. Der deutsche Bildhauer Erwin Stötzer schrieb dazu:
„Ich lobe den Stein, er setzt Grenzen. Er ist uralt und seine Härte zwingt, sich normal zu benehmen. …. Das Gesetz muss beachtet werden, denn der Stein hat Gesetze. Seine Spröde und seine Härte zu verletzten wird bestraft. Der Stein führt auf das Wesentliche. Sein Widerstand ernüchtert und macht die Arbeit konkret.“

Gudrun Petrik, Kunsthistorikerin

„Als Künstler ist es nicht meine Absicht ein Kunstwerk zu kreieren – nein, ich will durch meine künstlerische Arbeit die Welt und durch diese mich selbst verstehen. Das Bemühen um das Gelingen eines Kunstwerkes ist die Suche nach Erkenntnis.“
(Remy Zaugg, Schweiz)

Körpertypen – Der Körper lügt nicht

Ich meißle, schäle, schneide aus dem Stein und bearbeite gleichzeitig mich. Es entblößt der Prozess mich selbst und legt im Stein frei was auch ich bin. Das Gewordene wird sichtbar – in Facetten – als Ergebnis dieser Arbeit und trägt die Hoffnung in sich, dass jeder Schlag dem Stein die Seele einhaucht, die den Betrachter wiederum sich selbst erkennen lässt. Nicht spurlos ist die Arbeit an diesen Gründen und Ab-Gründen – die Tage führen das Werkzeug an den Stein – die Nächte die Gedanken an die Seele – und unbewusst bewusst oder bewusst unbewusst findet der nächste Tag den Schlag, der Neues hervorbringt im Stein – in mir! Zu Ende ist die Arbeit nicht – ich nehme mich und die Skulpturen mit und werde weiter arbeiten – bis das Ergebnis beides zeigt …

… den Schatten und das Licht

… das Schwere und das Leichte

… das Verbogene und das Gerade

… das Verborgene und Fertige

… das Unklare und das Klare

Karl Volonte

Vor der Skulptur

Stell dir vor
ich, die Skulptur,
ich öffne
die Augen
und du
stehst mir
gegenüber!

(nach einem einem Bild von Remy Zaugg, Schweiz)

nach aussen – gewandt – vermeintlich.
nach innen – gerichtet – verzweifelt.

im rückzug überlebend
solange bis ICH ES beobachte
erstarrt embriogleich
im zimmer liegend.

und klar wird
dass ent-wicklung
not-wendiger-weise
auf-richtung erfordert
und rückzug
wiederholung
bringt.

(Karl Volonte, 2011)